546 同步后期

所以，发生了什么？

简单来说，陆潜做出一次全新尝试。

一直以来，陆潜的作品全部遵循传统电影制作流程：

片场结束所有拍摄工作，然后再进入剪辑室完成后期制作，这也意味着，他们必须确保现场拍摄尽可能多捕捉一些镜头——

因为一旦离开片场就很难再进行补拍，为了避免后期制作找不到满意的镜头，自然就需要多多储备素材。

这种制作方式的缺点就在于，浪费。

同一场戏，即使导演满意了，往往也需要重复拍摄两次到三次，又或者是多拍摄几个不同角度和不同版本。

自然而然，后期剪辑的时候就会出现一大堆没有必要的素材。

现在已经不是胶卷拍摄时代，尽管陆潜是采用胶卷结合数字的拍摄手段，但胶卷的浪费并不是主要问题；整个拍摄进度、拍摄时间、拍摄精力的消耗才是，导演就好像储物癖一样，总是希望能够多多储备一些。

“游客”作为陆潜的第一部剧情电影，就遭遇了这样的问题，林汉洲后期剪辑的素材，是最终完成版本的五倍有余：

也就是说，“游客”最终成品约莫一百二十分钟，而拍摄素材则超过六百分钟。

这还是因为陆潜精打细算，一边计算一边拍摄，一边思考一边工作，剪辑画面基本都存储在脑海里，确保物尽其用，所以才如此“节约”。

其他导演的情况，拍摄素材是最终成品的十倍乃至十二倍的情况，是常态。